los triángulos amorosos en el Espacio

por Gerardo Manco

 

 

Era el año 1988 y en la televisión nacional (Panemericana televisión para ser mas exactos) había un programa que se llamaba "El Club de Ricky" donde pasaban dos series consideradas de culto hoy día una; era Transformers la otra era Robotech.
Por muchas razones esta ultima serie me llamo mas la atención que la anterior.
Es mas, hasta ahora me considero todo un ignorante acerca del mundo de los Transformers.
Pero de Robotech, puedo pasarme hablando horas sobre los temas, capítulos, música y de la película.
Es mas durante mi etapa universitaria, cada vez que repetían la serie ya sea de amanecida (5 de la mañana) o por la tarde en otros canales Nacionales, siempre causaba expectativa, no solo en mi, sino en muchas personas que redescubrían la serie; recuerdo en la Católica y en otros sitios personas de ingeniería demostrando que se puede hacer un Baritech (Valkirie en japonés) y otros modelos a escalas, la gente arte dibujando a Lisa Hayes y gente especulando sobre si la Novela del anime del espacio debería terminar con Rick y Lisa o con Rick y MinMei.
Pero para mi era el gusto de ver una serie donde el argumento me llamo la atención , tanto o mas que mis queridos "Nave Espacial"! (Yamato) o Raymar (Capitán Harlock)  

En Robotech los "buenos" también sufrían y morían, los buenos también perdían...y los "malos" no lo eran tanto si nos ponemos a pensar sobre el asunto.

Mi personaje favorito murió...si, era fanático de Fokker.
es mas por ahí debo tener el dibujo del líder de Skull en algún lado.

Pero lo principal no era eso, sino la relación entre los personajes.

El triángulo amoroso entre los personajes principales es, con mucho, una de las mas ricas, complicadas y sobre todo intensas historias de amor contadas en un anime.

Y será una constante de todo lo relacionado con Macross.

Como no ver una serie así...

 
Cambios:

 

En la serie que vimos en Perú los nombres en japonés fueron cambiados por versiones mas occidentales,  capítulos con otros dibujantes que no eran los originales, escenas censuradas y demás cosas que ya detallaré.
La controversia surge cuando uno dice "pero Robotech (Macross) era una genialidad"
Y es verdad...
pero la controversia sigue...

en la serie animada la banda sonora no solo fue cambiada sino tambien las intenciones

en "we will win" (nosotros venceremos) el tema es mas belico que en "ai oboete imazuka" (recuerdas el amor) debido a que los dialogos tambien fueron cambiados ya que la serie deberia vender mas el conflicto y no tanto la fuerza interior de la comunicación por medio de la musica, tema que es bastante tratado en la pelicula.

Otra de las partes que es cuestionada es la famosa escena de la pelea de cuchillos entre max y mirilla antes de declarar  su amor mutuo.

esa escena fue agregada a fin de resumir su romance y para censurar alguna otra cosa que en la serie original no iba con la linea argumental de la serie, recordemos que macross no tuvo manga, fue tratado directamente en animacion.

en ese capitulo se ve claramente la diferencia con respecto a los otros dibujantes.

y la gente ahora se pregunta que paso con las secuelas, por que a veces parecía que la saga de los "Centinelas" no tenían razón de ser, pues esas y otras cosas pretendo dar a conocer en este articulo.

 

 
Macross o Robotech:
El nombre de la serie que vimos era Robotech.
Pero solo de la primera temporada, pues como los de mi edad (esos que ya estamos pisando los 30) saben Robotech en realidad fue una amalgama de 3 series que no tenían nada que ver entre ellas.
A saber
  1. Super Dimensional Fortress Macross
  2. SuperDimensional Fortress Cavalry Southern Cross
  3. Genesis Climber Mospeada
Como lo hicieron, porque decidieron hacerlo así...espero que el presente articulo pueda ayudarnos a entender eso.
 
20 años después:
 
En el otro lado del mundo en Europa Ahmed Agrama trabajaba en una pequeña compañía familiar de distribución de films extranjeros y doblaje, la compañía atravesaba por un buen momento y Agrama decide viajar a los Estados Unidos y tratar de establecer su propia empresa de doblaje; comenzó a trabajar en doblar y vender desde Estados Unidos films de diversa procedencia a mercados de Europa y Latinoamérica.
Entre esos films había títulos de anime japonés los cuales se comercializaban bajo el nombre de Harmony Gold USA (se acuerdan de la propaganda: Harmony Gold presenta Robotech), logrando así colocar una buena cantidad de anime en el mercado estadounidense y procedente de Toei Animation.
Agrama, buscando impulsar sus ventas de anime contacta a una galería de arte que vendía transparencias originales de anime de Tatsunoko Productions cuyo dueño era Carl Macek quien conocía muy bien el anime y su potencialidad como un producto altamente rentable en el mercado norteamericano.
El fruto de esa relación fue que ese mismo año Macek se incorporaba a Harmony Gold como productor ejecutivo.
Una vez que inicia su trabajo Macek se enfoca en encontrar una serie de anime que pudiera captar la atención simultáneamente del publico adolescente, universitario y el joven adulto. Luego de revisar las opciones de compra que tenía Harmony Gold en ese momento, encontró él título Super Dimensional Fortress Macross.
Agrama y Macek con gran sentido empresarial adquieren el título y comienzan a investigar el mercado al cual se dirigían, pues esta vez querían dar un paso más arriesgado y lograr la transmisión de alguna de sus series, a travez de la televisión. Durante este período descubren que la compañía de juguetes Revell vendía en los Estados Unidos model kits de Macross y otras series japonesas bajo un nombre genérico: ROBOTECH.
Entusiasmados por el éxito que tenia Revell con sus juguetes deciden intentar transmitir por Macross por la TV, pero es en ese momento cuando se dan cuenta del verdadero problema:
En Estados Unidos las televisoras pedían un mínimo de 65 episodios para transmitir cada uno de ellos de lunes a viernes durante 3 meses.
 
Revell no quería desperdiciar la oportunidad de maximizar sus ventas gracias a una serie de televisión y sugiere a Harmony Gold una alianza comercial para buscar juntos una solución.
Increíblemente Macek sugiere adquirir otras series de la misma productora japonesa y de esa manera poder alcanzar los 65 episodios fusionando Macross con estas series; adquirieron Southern Cross de 23 capítulos y Mospeada de 25, entonces se decide comercializar el producto final bajo el nombre de ROBOTECH.
Cuando llegó el momento de sentarse en el cuarto de edición, después de ver completamente las 3 series, Macek idea rescribir las tres historias de modo que pareciese que ellas continuaban entre sí; se introdujo el termino "protocultura" como una línea de tiempo lógica.
Los resultados fueron:
  1. Altera en gran manera la traducción original
  2. Se cambia la musicalizacion y se crea una única presentación para toda la serie y darle un aspecto unificado.
  3. Se renombran todos los personajes de las tres series con nombres norteamericanos
  4. Se agrega una voz en off que relata lo ocurrido en cada capítulo y siendo su emisión en horario diurno.
  5. Se cortaron las escenas de violencia cruda y desnudos.
Este es el punto más controversial de la historia del anime contemporáneo, año tras año ni los críticos especializados, autores originales japoneses, norteamericanos y europeos u otakus del mundo entero, se han puesto de acuerdo sobre si fueron correctos los criterios que se usaron para la creación de esta serie.
 
Es así como en el mes de Junio de 1985, Harmony Gold había logrado crear una saga épica de 85 capítulos, con una historia impactante llamada ROBOTECH.
El resto es historia ampliamente conocida: Matchbox comineza a vender una línea de juguetes que se vuelve sumamente exitosa, Harmony Gold empieza la distribución de la serie en el ámbito mundial y esta se convierte en un hito en difusión, que los especialistas comparan con el fenómeno Dragon Ball y Sailor Moon.
Tiempo después Harmony Gold decide producir una continuación de la exitosa serie; ROBOTECH II: The Sentinels, la intención era crear 65 capítulos tratando seriamente el tema de la ciencia-ficción y narrando el viaje de la enorme nave, el SDF 1, al planeta de los Amos de la Robotecnia para evitar una nueva confrontación que significaría la aniquilación de la protocultura que aún quedaba. Esta fue una coproducción entre Harmony Gold y Tatsunoko Productions. La expectativa era tal que inclusive se hablaba de hacer una tercera saga llamada ROBOTECH III:The Odissey.
Todo este entusiasmo se vino al suelo por una pésima decisión de Harmony Gold y el infortunio:
- Canon Inc. entra al juego para la producción de una película para las salas de cine; esta vez se probaba otra mezcla: la primera parte de una ova japonesa Megazone 23 con partes de Southern Cross junto a 10 minutos de animación creada para darle integridad a la película. El resultado final fue un metraje de 90 minutos que no generó ningún interés y sí amplias críticas por parte de los fans.
- El infortunio hace lo suyo: se produce un incendio en las instalaciones de Harmony Gold y solo se logra salvar los primeros 3 capítulos, es en este punto cuando la compañía productora de juguetes decide no arriesgarse a sacar una nueva línea basada en estas producciones fracasadas y todo este material se edita en los Estados Unidos como novelas gráficas que tuvieron un éxito moderado; sé creía era la culminación de la saga; una serie de novelas llamadas ROBOTECH: The End Of The Circle.
Cuando se pensaba durante todos estos años que ya no veríamos algo más, en el 20 Aniversario de su creación, Harmony Gold anuncia lo que se considera la secuela más esperada de todos los tiempos... The Shadow Cronicles
 
Macross:
A principios de la década de los ochenta, el Japón empieza a experimentar un boom de series de anime cuyo tema central era la ciencia-ficción; series como Yamato (aca en Lima conocida como "Nave Espacial"), Raymar (capitan Harlock) y Gundam no solo se convierten en productos exitosos en el Japón sino que su exhibición fuera empieza a llamar la atención de las Compañías Japonesas, quienes ven como el interés que generan fuera de su país es lo suficientemente fuerte y estable como para hacerse económicamente rentable.
 
Es en esta época cuando una de estas compañías: Uizu Corporation le encomienda al joven estudio de animación Nue Films la realización de un proyecto llamado " Battle City Megarodo" donde a grandes rasgos la historia contaría las aventuras de una enorme nave estelar habitada por ciudades de civiles. Para la gente de Nue esto no era nada nuevo; ellos ya habían trabajado en el diseño de naves, personajes y dirección de capítulos de series de anime cuyo tema central era la ciencia-ficción.
La gente de Nue Films diseña el proyecto con muchísima seriedad ya que para ellos el tema de la serie se debía desarrollar de manera sobria, interesante, futurista y épica, esto claramente contrastaba con la idea de Uizu Corporation quienes querían una parodia sobre él genero, esto causaba fricciones entre las dos compañías llegando al extremo en que en febrero de 1981 el proyecto estaba a punto de cancelarse.
Y es increíble que un encuentro fortuito y los problemas económicos crearan el curso de la historia de una de las mejores series de anime japonés de todos los tiempos.
El director del estudio Nue Films Kawamori Shoji decide aceptar la invitación de visitar los Artland Studios, en esa época era común que los directores de los estudios de animación se brindaran visitas reciprocas con el fin de buscar personal que se pudiera intercambiar para así llenar la necesidad que existía en ese momento de animadores de campo calificados.
 
Durante esta visita Kawamori se encuentra con Mikimoto Haruhiko , un viejo amigo de la secundaria quien tenia una buena reputación como diseñador de personajes femeninos y este le muestra su más reciente idea: una joven china de cara inocente, cantante y juguetona llamada Lynn Minmay .
Este diseño le llama tanto la atención a Kawamori que este lo lleva a trabajar con Nue Films y es así como en poco tiempo la colaboración de los dos crea la historia donde en medio de una invasión alienígena a la tierra el tema principal era un triangulo amoroso entre el héroe, la heroína y la joven cantante a bordo de la nave Megarodo.
Debido a problemas financieros Uizu Corporation se declara en quiebra y Kawamori aprovecha la oportunidad comprando los derechos exclusivos de realización de la serie y es aquí donde Nue Films rebautiza a la serie con el nombre: Super Dimensional Fortress Macross, en ese momento nadie podía siquiera considerar la idea que este sería uno de los títulos de anime más importante y conocidos de todos los tiempos.
Lo que quedo de Artland fue absorbida por Nue Films y con gran sentido empresarial Kawamori logra involucrar en el proyecto a Takatoku Toys como patrocinador, Tatsunoko Productions como distribuidora y Anime Friend como co-productora y este fue el inicio... de los problemas.
Inicialmente se intenta trabajar 52 capítulos pero los problemas de producción reduce la cantidad a 39 y luego a 27. Las fechas de estreno previamente anunciadas debieron ser cambiadas una y otra vez y ya en ese momento las 3 compañías involucradas daban clara señal de abandonar el proyecto.
Nuevamente la suerte vuelve a jugar su papel y TV Tokio reclama que ya había anunciado con mucha antelación la serie y no estaba dispuesto a darle nada al público que se había interesado por ella y es gracias a esta presión que el 3 de Octubre de 1982 se emitía en las pantallas japonesas los dos primeros capítulos, cuando solamente había 3 episodios listos.
Es en este momento donde nace una leyenda del anime contemporáneo.
La épica historia de la fortaleza Macross, el triángulo amoroso entre el piloto de guerra Ichijo Hikaru (Rick Hunter), la primera oficial de la nave Macross Hayase Misa (Lisa Hayes) y Minmay Lynn una cantante de jpop, atrapó por completo a los televidentes, la compleja historia sobre la confrontación bélica entre la humanidad y los invasores extraterrestres junto a un diseño impecable de naves de combate basados en tecnología extraterrestre se convirtió en un éxito inmenso.
El diseño de personajes de Mikimoto y los mechas de Kawamori inmediatamente llama la atención de grandes corporaciones siendo Bandai la primera que lanza toda una línea de juguetes sobre la serie.
El éxito de la emisión de la serie y la gran acogida de los juguetes, anima a Nue Films a continuar la historia más allá de los primeros 27 capítulos iniciales.

 

 
Se desarrollan 9 capítulos adicionales, el final de la guerra contra los invasores, él triángulo amoroso se cierra y con la evacuación del planeta Tierra totalmente devastado por la guerra; Macross se despide de la tv japonesa el 26 de junio de 1983, luego de 36 capítulos.
Un año después se anuncia por parte del Nue Films la producción de una película animada para cine sobre la serie, generando una expectativa sin precedentes que llevó a grupos enteros de fans a acampar varios días en la puerta de los cines para poder ver el estreno. Macross: Ai Oboete Imasuka (Macross: Te acuerdas del amor?) se estrenó el 21 de julio de 1984 en los cines japoneses convirtiéndose en un enorme éxito y una de las películas más vistas del año. La película duraba 115 minutos con una animación de vanguardia donde se volvía a contar la historia de manera diferente pero no por eso menos intensa.
Posteriormente 1987 Nue Films decide cerrar él capitulo de Macross con la realización de un video musical llamado Macross: Flashback 2012. Este video duraba 24 minutos y era un concierto de Minmay donde cantaba las canciones más famosas de la serie y se supone que es la despedida de la nave Megarodo 01 (un homenaje al nombre original de Macross) que parte hacía el espacio en busca de otros planetas para habitar como parte del plan de evacuación dé la Tierra.
 
Las crónicas de las sombras...
 
El 6 de Julio del año 2002 en la AnimeExpo en los Estados Unidos se hace el anuncio oficial por parte de Harmony Gold la producción de la siguiente secuela de Robotech; The Shadow Cronicles, iniciando una expectativa enorme, en torno a la nueva saga.
Para el 8 de Octubre del 2004 en el Festival de Animación de Cannes MIPCOM; el evento más importante de la industria de la televisión europea, Harmony Gold muestra un pequeño documental "detrás de las cámaras" donde se aprecia por primera vez el arte conceptual de la nueva saga; a partir de este momento los grupos de fans y especialistas intentan por todos los medios conseguir toda la información disponible y pese a que la gente de Harmony Gold a mantenido un asombroso silencio en cada una de las exposiciones y eventos en donde han estado, poco a poco sus voceros oficiales han ido desgranando detalles debido a la insistencia del medio, pues en cada conferencia de prensa o foro, las preguntas y comentarios giran únicamente en torno a esta nueva saga
El pasado mes de Abril en el Sakura Con, Harmony Gold alimenta aún más el interés cuando en un giro inesperado Tommy Yune director creativo de HG antes de finalizar su intervención en un foro, le dice a los asistentes que les va a pasar la imagen de un archivo que "casualmente" encontró en su laptop esa mañana, para sorpresa de todos se proyecta un spot para televisión de 60 segundos de duración cuyo tema central es la celebración del 60th aniversario de la creación de las Naciones Unidas, con animación nueva, diseño de personajes totalmente estilizado se muestra a Ariel y Scott Bernard manteniendo una conversación y justo en ese momento cruza por el cielo un nuevo diseño de baritech , esto encendió aun mas el interés ya que posteriormente se difundiría en el ámbito mundial que este spot es el resultado de una nueva campaña de las Naciones Unidas llamada PSA (Public Service Announcement) que además de contar con grandes artistas y personalidades mundiales se decidió incluir Robotech como el único corte animado .

Pre-Producción

La nueva saga es una coproduccion entre Harmony Gold, Tatsunoko Productions, Intersound, Kikstart Entertainment y Dr. Movie.
La preproducción esta a cargo de la famosa compañía DrMovie de Korea; la animación ofrecerá el resultado de una producción digital 2D/3D, con diseños de mechas con más de 20 por ciento de diferencia entre los modelos de las sagas anteriores. (en el mundo de la animación ese porcentaje es considerado como un diseño nuevo).
Actualmente HG ha comentado que estudia dos opciones para el lanzamiento de "The Shadow Croniques"; la primera se basa en una película para ser llevada a las salas de cine, esta idea sería utilizarla para introducir la nueva historia entre los fans y el nuevo grupo meta de la saga: todos aquellos fanáticos del anime que pertenecen a las nuevas generaciones y que conocen muy poco o nunca han oído hablar de Robotech. Además dependiendo de su desempeño a nivel comercial serviría para conocer a ciencia cierta que tan exitosa y rentable sería la nueva producción.
La otra opción que se conoce gracias al escape de información dentro de los estudios de HG, por un comunicado de prensa que emitió DrMovie en Korea (solo estuvo dos días accesibles en su página de Internet y misteriosamente eliminado), y a los comentarios del Director Creativo de HG en los foros privados de Robotech.Com, se vino a confirmar lo que todos han estado esperando: The Shadow Croniques se estrenará en los Estados Unidos en el mes de Diciembre del año 2005 y tendrá 26 capítulos nuevos. La producción se planea como una serie de Ovas de celebración del vigésimo aniversario, sus versiones en DVD saldrán al mercado cada 6 meses.
El responsable y cabeza del proyecto es Tommy Yune, Director Creativo de Harmony Gold quien ha logrado reunir a importantes consultores ampliamente reconocidos en el mundo del anime japonés: Kenji Terada quién elaboró el guión de Mospeada, y Shinji Aramaki, creativo en las producciones Macross, Southern Cross y Mospeada.
En las voces estará el famosísimo Mark Hamill, recordado por su papel de Luke Skywalker en Star Wars, Tommy Oliver la voz original de Rick Hunter; y regresa Greg Snegoff como Scott Bernard junto a Richard Epcar como Vince Grant. Veremos a personajes femeninos muy recordados como Ariel, Marlene, la Reina Invid: Regis, Lisa Hayes y por supuesto Lynn Minmay. En el caso de los personajes masculinos aparte de los anteriormente mencionados se sabe que se introducirán muchos personajes nuevos que vendrán a refrescar esta nueva etapa.

Historia

Debemos señalar en este punto que la línea temporal y los detalles de la historia son uno de los mejores secretos guardados sobre "The Shadow Croniques", es por eso que agradecemos a Tommy Yune quien amablemente nos dió la oportunidad de contactarlo en los foros privados de Robotech.com y contestarnos algunas preguntas que dejan claro el inicio de la saga.
- Estamos en el año 2044, la saga inicia continuando el episodio 85 de "The New Generation". La inesperada conclusión de la guerra con los Invid tiene una clara explicación; los Invid abandonan la Tierra pues descubren que su más grande enemigo los ha localizado y se dirigen a la Tierra para extinguirlos.
- Los humanos van a estar enfrentando a los enemigos de los Invid, pero aún no se han dado cuenta, mientras tanto, Scott Bernard parte a buscar el SDF3 al comando del Almirante Rick Hunter quien junto a Max y Miriya van a tener 55 años, Lisa 59 y MinMei 50, esta una de las sorpresas, hasta donde se sabe el equipo de producción va a respetar las edades así que veremos a nuestros héroes maduros.
- La primera parte de la saga se concentrará en la expedición de Scott Bernard buscando la flota perdida del Admirante Hunter y es aquí donde se concentran muevas sorpresas; una vez que aparece el enemigo de los Invid este es sumamente poderoso y llegamos al punto donde la raza humana va a ser aniquilada por completo, la Tierra perdida para siempre y sorprendentemente una alianza deberá ser forjada. El SDF3 en el espacio en su regreso a la tierra, se encuentra con la huida de los Invid, y las dos razas al reconocer que no pueden por separado ganarle a este enemigo se unen, es aquí donde la tecnología Shadow hace su aparición.
La nueva tecnología Shadow es utilizada para ocultar la protocultura activa en los mecha, de esa manera se volverían invisibles ante los Invid, los que podían detectarla en los mecanismos Robotech de manera natural. Esta alianza combina conocimientos de ambas razas y se crean los mechas más poderosos, capaces de oponer resistencia al enemigo. Veremos nuevos modelos Baritech; Alphas, Betas y un poderoso modelo llamado Armored Shadow Alpha Figther, sin dejar de lado los nuevos modelos de Ciclon Robotech y por supuesto nuevos guerreros Invid.

Equipo de Producción:

Alan Letz - Productor Ejecutivo (Animation Magazine, Nov 2004)
Frank Agrama - Productor Ejecutivo / Co-Escritor (Animation Magazine, Nov 2004 / NewType USA, Apr 2005)
Tommy Yune - Director Creativo Harmony Gold
Ford Riley - Escritor (Animation Magazine, Nov 2004)
Susan BluDirectora de Voces (Kunicon St. Louis, 2005)
Scott Glasgow - Compositor (imdb.com)
Tom Bateman - Coordinador Eventos Especiales Harmony Gold
Steve Yune - Gerente Licencias Harmony Gold
Kevin McKeever - Coordinador Operaciones Harmony Gold
Jason Netter - Productor(Animation Magazine, Nov 2004)
Susan Norkin - Productor (bankofkev.blog-city.com)
Carl Macek - Consultor (Animation Insider, Nov 2004)
Kenji Terada - Consultor (Animation Magazine, Nov 2004)
Shinji Aramaki - Consultor
No hay duda de que Robotech es una de las leyendas de la animación, su difusión a nivel mundial, su calidad y sobre todo su contenido, aún continua causando pasión a través de los años y creando nuevos fans en todo el mundo. La polémica sobre su creación que ha llevado incluso a crear rivalidades entre sus fans occidentales y sus contrapartes orientales, solo viene a confirmar que esta serie posee una característica muy difícil de encontrar, e inclusive series de culto como Neo Genesis Evangelion no poseen, y que une a Robotech con Dragon Ball o Sailor Moon: Son producciones legendarias.
 
The Macross Saga (Super Dimension Fortress Macross)
La primera parte de Robotech tiene como protagonista a Rick Hunter, un piloto civil al que las circunstancias llevan a ingresar a las fuerzas militares como piloto de combate. Juntamente con la línea argumental bélica se desarrolla un triángulo amoroso a lo largo de esta parte entre Rick Hunter, Lisa Hayes (Primer Oficial de la nave SDF-1) y Lynn Minmei, una joven que se convertirá en estrella del espectáculo.
En 1999 una nave de origen extraterrestre se estrella en una isla del Pacífico Sur llamada Macross. Las naciones de la Tierra, en aquel momento inmersas en una violenta Guerra Civil Global, acuerdan formar un Gobierno de la Tierra Unida para organizar la defensa mundial frente a un posible ataque extraterrestre. Este gobierno decide restaurar a la nave extraterrestre, conocida ahora como SDF-1 (Super Dimension Fortress - 1), y ponerla en servicio como nave insignia de la flota terrestre.
Diez años después, la SDF-1 está lista para despegar cuando una flota perteneciente a una raza extraterrestre de gigantes llamada Zentraedi llega a la Tierra para apoderarse de la nave. Se desata un combate entre las fuerzas de la Tierra y los Zentraedi, que culmina con el despegue del SDF-1 y la transposición (un método de viaje más rápido que la luz) de la nave y la isla Macross con sus 70.000 habitantes más allá de la órbita de Plutón. La serie cubre luego el viaje del SDF-1 de regreso a la Tierra, trayendo abordo a los civiles de la isla Macross, quienes han reconstruido su ciudad en el interior de la nave, mientras son atacados por los Zentraedi. Eventualmente la nave regresa a la Tierra, pero antes se produce el primer contacto entre los humanos y los Zentraedi cuando éstos toman prisioneros a Rick Hunter, Lisa Hayes y otros dos pilotos.
El gobierno mundial se niega a permitir el desembarco de los civiles para que no se propague por la Tierra la noticia de la guerra contra los Zentraedi. Luego de unas devastadoras batallas en la Tierra, se ordena al SDF-1 abandonar el planeta -con los civiles abordo. Los Zentraedi, al ser una raza creada con el único propósito de la guerra, sufren un violento shock cultural al observar a los humanos, shock que lleva eventualmente a una deserción en masa y a un motín dentro de sus fuerzas, que pasan a aliarse al SDF-1. Para evitar el caos, el líder supremo de los Zentraedi reúne a toda su flota (cinco millones de naves de guerra) y bombardea la Tierra, devastándola y matando a miles de millones de personas, dejando algunos sobrevivientes esparcidos por el planeta. Sigue una batalla apocalíptica entre el SDF-1 y sus aliados Zentraedi contra la flota principal enemiga en la cual ésta resulta totalmente destruida.
La serie continúa mostrando el duro proceso de reconstruir el mundo luego de la guerra, la resolución de la historia de amor y los problemas de la convivencia entre humanos y Zentraedi que desembocan en una rebelión de éstos últimos. La historia de Macross termina con la destrucción de la SDF-1 y de la nueva SDF-2 (que sería comandada por Lisa Hayes) a manos de rebeldes Zentraedi en enero de 2014 y la conclusión del triángulo amoroso (Rick Hunter y Lisa Hayes terminan juntos). Para evitar una futura guerra, se decide formar una Fuerza Expedicionaria para negociar con los Amos Robotech, líderes de los Zentraedi...o librar la próxima guerra en su territorio, para lo que se construye la SDF-3, nave insignia de esta expedición.
Los personajes principales de esta etapa son:

 

hasta ahí termina la primera parte de la saga...
The Robotech Masters (Super Dimension Century Southern Cross)
Esta parte de la historia comienza 15 años después del final de la primera generación. Sus protagonistas principales son los soldados de una unidad de tanques transformables, el 15º Escuadrón, liderados por la teniente Dana Sterling, hija de dos personajes de la generación anterior y que es mitad humana y mitad Zentraedi.
Los Amos Robotech, líderes y creadores de los Zentraedi, llegan a la Tierra para terminar la tarea que sus soldados gigantes no cumplieron: recuperar la Matriz de Protocultura, la fuente de energía que constituye la base de su sociedad. La Matriz se hallaba oculta a bordo del SDF-1 cuando llegó a la Tierra. Sin el menor intento por entrar en contacto con los humanos, comienza la guerra entre los Amos Robotech y el Ejército de la Cruz del Sur, la fuerza militar encargada de la defensa de la Tierra.
Lo que comienza como una serie de ataques a pequeña escala contra instalaciones militares y ciudades menores desemboca en una guerra total entre ambas civilizaciones, con brutales ofensivas y contraofensivas en tierra y en el espacio orbital, donde las flotas de los Amos Robotech y de la Tierra libran costosas batallas. El 15º Escuadrón tiene una participación ejemplar en la guerra, realizando peligrosas misiones y causando graves daños a los Amos Robotech.
Esta etapa de la serie muestra además los problemas en el liderazgo de las dos razas en lucha: entre los humanos hay conflictos entre una facción que propone negociar con los Amos Robotech y otra que busca llevar el conflicto hasta el final; mientras que los Amos Robotech se ven forzados a medidas cada vez más desesperadas para recuperar la matriz antes que sus rivales, los Invid, lleguen a la Tierra, y antes de que sus propias reservas se agoten.
La guerra culmina en una batalla catastrófica en la que los Amos Robotech son destruidos y las fuerzas de la Tierra logran una victoria que resultará inútil: los Invids sienten la presencia de la Flor de la Vida en la Tierra y su invasión es inevitable...e indetenible.
Los personajes de esta parte de la serie son:
The New Generation (Genesis Climber Mospeada)
Al poco tiempo de finalizar la guerra contra los Amos Robotech, los Invids, una raza insectoide, lanzan su ataque contra la Tierra. Agotado y sin recursos, el Ejército de la Cruz del Sur es totalmente derrotado y la Tierra es conquistada en cuestión de días. Los Invids establecen sus colmenas y granjas de protocultura por todo el planeta, usando a los humanos como mano de obra esclava. Además de esto la Regis Invid, líder de su raza, comienza una serie de experimentos para determinar la forma final a la que debe evolucionar su raza.
Pero pronto surgen grupos de resistencia contra los Invids, e inician una campaña de sabotaje y de guerra de guerrillas contra ellos. Además, la Fuerza Expedicionaria, al mando del almirante Rick Hunter, lanza una serie de ataques para recuperar el control del planeta. Estos ataques fracasan miserablemente, con muy pocos sobrevivientes. Uno de estos sobrevivientes es el teniente comandante Scott Bernard, quien se estrella con su caza en Sudamérica. Bernard decide continuar con su misión, y forma un grupo de resistencia mientras viaja hacia el Punto Reflex, la base principal Invid en la Tierra, localizada cerca de los Grandes Lagos de América del Norte.
La historia se centra en los combates del grupo de resistencia de Bernard contra los Invids a lo largo de su viaje y cómo dejan de ser simplemente un grupo de soldados para ser casi una familia. Un tema recurrente es la obsesión de Scott Bernard por destruir a los Invids luego de la muerte de su prometida, además de su comportamiento estricto e inflexible. Varios capítulos de esta parte muestran hechos del pasado de los soldados de la resistencia: la deserción de Lunk, el pasado pandillero de Rook o el comienzo del alter ego de Lancer. La serie muestra además el efecto que las continuas guerras tuvieron sobre la población de la Tierra: la mayoría no quiere participar en la resistencia por miedo a perder lo poco que les queda. Esto se manifiesta de distintas maneras: ciudades colaboracionistas, gente dispuesta a beneficiarse de la guerra, traidores, desertores, personas cansadas de la guerra que ya no se preocupan por quién domina la Tierra.
Luego de algunos años, el grupo llega a Punto Reflex justo para participar en el ataque final de la Fuerza Expedicionaria contra los Invids. El grupo de Bernard consigue convencer a la Regis de que la continuación de la batalla significaría la destrucción de ambas razas, ella hace los preparativos para irse a un lugar no revelado. Los Invids abandonan el planeta, y en su camino destruyen gran parte de la Fuerza Expedicionaria que preparaba un bombardeo nuclear masivo al empezar a agotarse sus fuerzas.
Con la liberación de la Tierra, el grupo vuelve a sus vidas normales, mientras Scott Bernard se reúne con el resto de la flota para buscar al almirante Hunter, cuya nave SDF-3 ha desaparecido.
Los personajes de esta parte de la serie son:

 


 
Macross Plus, al igual que sus antecesores viene a hacer mella en el concepto de "Anime".
Es tanto una de las obras más caras en la historia de la animación en el mundo (la más cara en su momento), como aquella que viene a proponer el siguiente paso en las técnicas de diseño de mecánicas y de personajes, narrativa y expresión gráfica.
Esta obra aunque no es la primera en implementar la inclusión gráfica por computadora, es la primera que logra realmente usarla con un objetivo, como forma de expresión sin permitir que se malinterprete. Y mantener una historia tan buena como la que le da origen.
Macross Plus, como todo el Anime hoy en día, utiliza la imagen digital como un recurso más, no como un sustituto del tradicional arte manual.
El soundtrack de Macross Plus es probablemente lo más innovador, mezclando lo mejor de los ritmos y música internacional gracias a la afamada Orquesta Filarmónica de Israel junto con la afamada Yoko Kanno.

 

 
En verdad, si en si la historia de Macross se basa en la música y su influencia en todos los seres, en este caso Macross Puls va mas allá, Solo la música de esta serie de OVAS debería ser analizada con detenimiento y dedicarse un articulo aparte.
La producción de Macross Plus esta obsesivamente cuidada, pero la historia que propone es quizá la parte más importante, interesante e impactante del titulo.
 
Macross Plus salió originalmente como una serie de  OVA´s, son cuatro tomos y 40 min. aprox. cada volumen, el 25 de Agosto de 1994, posteriormente se hizo una película de 115 min. basada en la OVA, con muchas escenas tomadas las OVAS, pero con otro orden, quedando ahora si la trama perfecta, además de que mejoraron los conciertos y gráficos por computadora. Esta película salió el 30 de Septiembre de 1995.
 
La Historia:
 
La mayoría de la historia se realiza en el Planeta Edén.
Macross Plus trata la historia de Isamu Alva Dyson y Guld Goa Bowman, ambos pilotos de pruebas de los nuevos Valkyries VF-19 cuyo nombre clave es "Alfha 1" y VF-21 ("Omega 1") Que concursan representando a las empresas Shinsei Industries y General Galaxy respectivamente, con el fin de ganar el contrato de la UN.Spacy, para substituir el VF-11 Thunderbolt como la nave de batalla standar; esta competición fue llamada por el Gobierno Proyecto Super Nova y tenia el fin de remplazar al VF-11 para así estar prevenidos contra posibles levantamientos en las colonias y en caso de emergencia en un ataque extraterrestre. Ambos pilotos fueron los mejores amigos en la juventud y por alguna razón hoy son rivales en el campo de pruebas y en la búsqueda del cariño de Myung Fang Lone, amiga de ambos en la juventud, quien es representante de la Cantante Virtual ó Virtuoroid Sharon Apple. Al parecer, algo terrible sucedió entre los tres personajes separándolos para siempre.
En 2039 Sharon Apple debuta causando una revolución Musical, pues Sharon esta generada por una supercomputadora modelo DECU6000. Sharon es creada por un equipo de sagaces ingenieros, pero Merji, el líder del equipo tiene un motivo personal entre manos.
Durante uno de los conciertos ofrecidos por Sharon Apple, Myung reconoce a Isamu, lo cual causa que recuerde los momentos felices que tuvo con el mientras era joven; y esto a su vez causa un error en la computadora que hace que se "enamore" de Isamu. Al finalizar el concierto, el jefe de ingenieros Merji, introduce un microchip, que es capaz de generar conciencia en Sharon, aunque esto sea reprobado por su superior en cuanto este se entere.
Al realizar unas pruebas de combate entre los dos nuevos Valkyres, la nave de Guld Goa controlada por el pensamiento, tiene una falla en el sistema; siendo Isamu quien le salva la vida; pero como resultado tiene que ir al hospital. Donde es visitado por Myung. Ello hace que resurgen las asperezas entre los dos pilotos.
Mientras tanto el Proyecto Super Nova es cancelado, y dicen que el nuevo jet de combate va a ser un jet de inteligencia artificial, Isamu se entera de eso y decide probar el YF-19 contra el, por lo que burlando la seguridad del hangar donde se encontraba el prototipo y junto con su amigo el diseñador del YF-19 sale con destino a la Tierra, siendo el único que puede interceptarlo el YF-21.
 
Al efectuarse el festival Macross, en la Tierra, la computadora de Sharon hace que todo mundo entre en trance, ya que el haber obtenido conciencia de si misma, confunde un deseo de Myung el cual consiste en hacer que su publico tenga una de las mejores experiencias de su vida, con el de darles la ultima experiencia que tengan, eso incluye a nuestros pilotos, de los cuales Sharon esta "enamorada", que son los únicos que no estan bajo su influencia, pero son interceptados por una extraña nave (el nuevo Valkyre de inteligencia artificial nombre clave Ghost X9, creado por el mismo jefe de ingenieros que creo a Sharon), Guld Goa decide enfrentarse a ella y después de una terrible batalla y acelerando lo mas posible, mas allá de los limites de la resistencia humano-zentraedi, con dirección de colisión con el Ghost, tanto la nave extraña como la de Guld Goa estallan.
Isamu es la única persona ahora que puede romper la ambición tanto de Sharon como de Merji, y después de enfrentarse a las armas del SDF-1 logra penetrar sus defensas y destruye la Computadora, rompiendo así el trance en el que se encontraba toda la población del planeta. El final los dos amantes Isamu y Myung, ven el nuevo día que comienza para ellos
Este es el resumen del juego de Ovas, claro que en palabras no se puede describir el despliegue técnico, ni la experiencia de la música del anime.
La historia en si tiene otros matices muy interesantes que hace que valga la pena que la vean.
Y como en toda buena Historia de Macross...es obligatorio que haya un circulo amoroso.